Первобытно-синкретический тип культуры

 

Первобытно-синкретический тип  культуры

Культура первобытного общества охватывает самый протяженный по времени и, возможно, наименее изученный период мировой культуры. Первобытная, или архаическая культура насчитывает более 30 тыс. лет. Когда человечество перешло от охоты и собирательства к земледелию (5-6 тыс. лет назад), закончился период первобытного искусства и первобытной культуры. Начался период ранних государств, письменности и городской цивилизации. Таким образом, первобытная культура - это до - и бесписьменная культура. С земледелием и скотоводством человечество знакомо менее десяти тысяч лет, а до того на протяжении сотен тысяч лет люди добывали пропитание тремя способами: собирательством, охотой и рыбной ловлей. Примитивных охотников и собирателей, рыболовов и огородников (в крайнем случае - ранних земледельцев) можно называть первобытными людьми, а зрелых земледельцев и скотоводов, сформировавших государства, правильнее именовать древними людьми (но никак не первобытными в строгом смысле). Под первобытной культурой принято понимать архаичную культуру, которая характеризует верования, традиции и искусство народов, живших более 30 тыс. лет тому назад и давно умерших либо тех народов (например, затерянные в джунглях племена), которые существуют сегодня, сохранив в нетронутом виде первобытный образ жизни. Их часто называют осколками или пережитками первобытного общества.

      Наиболее важное явление культуры первобытного общества – это синкретизм. Синкретизм – это нерасчлененность, невыделенность, единство нескольких явлений, которые потенциально могут существовать самостоятельно. В первобытной культуре можно выделить несколько видов синкретизма:

1.     синкретизм человека с природой выражается в тотемизме, где обнаруживается тождество между  растением или животным  и человеком или родовой группой. Животное или растение воспринимается как предок рода, в которую  вселяется душа умерших предков.

2.     синкретизм человека с коллективом выражается в том, что первобытный человек, какими бы индивидуальными способностями не обладал, не мог в одиночку противостоять грозной силе природы. Только в полном слиянии с коллективом, растворении в нем без остатка мог человек обрести возможность личного своего существования.

3.     синкретизм  личного и общественного или универсального и  индивидуального. В первобытных языках нет слов, обозначающее родовое понятие «человек», То есть человек – это только соплеменник, все остальные «чужие», «нелюди». Также первобытным людям незнакомо слово «я», о себе они предпочитают говорить в третьем лице.

4.     синкретизм объективного и субъективного выражается в магических действиях, где нет разделенности между своими творческими возможностями и своей зависимости от окружающего мира. Первобытные люди уверены в том, что определенная последовательность их действий или  действий специального колдуна  может дать им столь необходимые для их жизни природные блага.

5.     синкретизм в духовности выражен в тесном переплетении рационально-логического с эмоциональным, что дает повод делать вывод о том, что у первобытных людей  отсутствует логическое мышление. Однако последовательность трудовой деятельности давала положительный результат.  Например, байдарка алуэтов столь совершенна, что современный конструктор вряд ли что добавит для  совершенствования ее морских качеств. 

Мышление первобытных людей было логичным, но логика эта специфична, она вычленяет отношения сходства и различия смежности в пространстве и последовательности во времени. Более глубокие связи для первобытного мышления недоступны. Для первобытной культуры характерен антропоморфизм – одушевление всего окружающего мира, проистекавшее из ощущения неразрывного единства человека и природы.

  Возникновение искусства антропологи связывают с появлением Homo sapiens, которого иначе именуют кроманьонским человеком. Кроманьонцы (так назвали этих людей по месту первой находки их останков - гроту Кро-Маньон на юге Франции), появившиеся от 40 до 35 тыс. лет тому назад представляли собой людей высокого роста (1,70-1,80 м), стройных, крепкого телосложения. У них был вытянутый узкий череп и отчетливый, чуть заостренный подбородок, который придавал нижней части лица треугольную форму. Почти во всем они походили на современного человека и прославились как отличные охотники. У них была хорошо развита речь, так что они могли согласовывать свои действия. Они мастерски изготовляли всевозможные орудия на разные случаи жизни: острые наконечники для копий, каменные ножи, костяные гарпуны с зубцами, превосходные рубила, топоры и т.д. Специалисты полагают, что жанры первобытного искусства возникали примерно в такой временной последовательности: наскальная живопись, каменная скульптура, глиняная посуда. В глубокой древности для искусства человек использовал подручные материала - камень, дерево, кость. Много позже, а именно в эпоху земледелия, он открыл для себя первый искусственный материал - огнеупорную глину - и стал активно применять ее для изготовления посуды и скульптуры. Первые произведения первобытного изобразительного искусства относятся к периоду Ориньякской культуры (поздний палеолит), названной по пещере Ориньяк (Франция). С этого времени широко распространились женские фигурки из камня и кости.  При изображении человеческих фигур туловище вытянуто сильно, лицо отсутствует, руки условны и подчеркнуты признаки пола. Если расцвет пещерной росписи наступил примерно 10-15 тыс. лет тому назад, то искусство миниатюрной скульптуры достигло высокого уровня значительно раньше - около 25 тыс. лет. К этой эпохе относятся так называемые "венеры" - фигурки женщин высотой 10-15 см, обычно подчеркнуто массивных форм. Подобные «Венеры» найдены во Франции, Италии, Австрии, Чехии, России и во многих других районах мира. Возможно, они символизировали плодородие либо были связаны с культом женщины-матери: кроманьонцы жили по законам матриархата, и именно по женской линии определялась принадлежность к роду, который почитал свою прародительницу. Женские скульптурки ученые считают первым признаком антропоморфных, т.е. человекоподобных изображений.  Звериный стиль возник в бронзовом веке, получил развитие в железном веке и в искусстве раннеклассических государств; традиции его сохранились в средневековом искусстве, в народном творчестве. Первоначально связанные с тотемизмом изображения священного зверя со временем превращались в условный мотив орнамента. Первобытная живопись представляла собой двухмерное изображение объекта, а скульптура - трехмерное, или объемное. Главным персонажем палеолитического искусства являются бизоны. Кроме них найден множество изображений диких туров, мамонтов и носорогов. В эпоху Мадлен животные изображаются в движении. Движение в пещерной живописи передается через положение ног (скрещивающиеся ноги, оказывается, изображали животное на бегу), наклон тела или поворот головы. Неподвижных фигур почти нет. И зоологические, и антропоморфные изображения предполагали их обрядовое применение. Иными словами, они выполняли культовую функцию. Таким образом, религия (почитание тех, кого изображали первобытные люди) и искусство (эстетическая форма того, что изображалось) возникли практически одновременно. Хотя по некоторым соображениям можно полагать, что первая форма отражения реальности зародилась раньше второй.  Изображения животных имели магическое назначение, и процесс их создания представлял собой своего рода обряд, поэтому такие рисунки большей частью укрыты глубоко в недрах пещеры, в подземных ходах в несколько сотен метров длиной, причем высота свода нередко не превышает полуметра. В таких местах кроманьонский художник должен был трудиться лежа на спине при свете плошек с горящим животным жиром. Первые подобные находки сделаны в Х1Х веке в пещерах Пиренейских гор. В этом районе расположено более 7 тыс. карстовых пещер. В сотнях из них обнаружены наскальные изображения, созданные краской или выцарапанные камнем. Некоторые пещеры представляют собой уникальные подземные галереи (пещеру Альтамира в Испании называют «Сикстинской капеллой первобытного искусства»),  художественные достоинства которых привлекают сегодня множество ученых. Картинная галерея Альтамиры тянутся более чем на 280 метров в длину и состоят из множества просторных залов. Обнаруженные там каменные инструменты и оленьи рога, как и фигурные изображения на обломках костей, были созданы в период с 13000 по 10000 г. до н.э. Наряду с нарисованными и выгравированными в скале фигурами зверей есть здесь и такие рисунки, которые формами отдаленно напоминают человеческие тела. В 1895 г. были найдены рисунки первобытного человека в пещере Фон де Гам во Франции.   В пещере Фон де Гам археологи открыли целую «картинную галерею» - 40 диких лошадей, 23 мамонта, 17 оленей. При создании наскальной живописи первобытный человек использовал естественные красители и окиси металлов, которые он либо применял в чистом виде, либо смешивал с водой или животным жиром. Эти краски он наносил на камень рукой или кисточками из трубчатых костей с пучками волосков диких зверей на конце, а порой выдувал через трубчатую кость цветной порошок на влажную стену пещеры. Краской обводили не только контур, но закрашивали все изображение. Для выполнения наскальных изображений методом глубокого прореза художнику приходилось пользоваться грубыми режущими инструментами. Важнейшим моментом формирующейся земледельческой цивилизации стало зарождение совершенной нового вида искусства, невозможного и неизвестного охотникам и собирателям. Речь идет об архитектуре - искусстве проектировать и строить здания в соответствии с заранее намеченными целями и проектом, отвечающим техническими возможностями и эстетическими критериям местного коллектива (поселка, города, страны). Как вид искусства архитектура входит уже в сферу духовной культуры, эстетически формирует окружение человека, выражает общественные идеи в художественных образах. Самой ранней формой человеческого жилья служили стоянки - временные неукрепленные лагеря первобытных охотников и собирателей. На смену стоянкам охотников каменного века пришли поселения (селища) земледельцев, которые могли принимать форму крепости (сооружения из огромных грубо отесанных камней) или городища (группа жилых домов и хозяйственных построек, обнесенных земляным валом или деревянным забором). Позже крепость и городище, как два разных типа поселения, соединяются и превращаются в укрепленные города-крепости (особенно много их было в средневековье)

 Культура древних цивилизаций

Возникновение древнейших цивилизаций относят примерно к IV тысячелетию до н.э., когда на территории Северо-Восточной Африки и Передней Азии в долинах крупных рек появились Египет, Вави» лон, Шумер, Ассирия, Урарту и другие государства. Многие ученые справедливо считают, что на ранних этапах становления человеческого общества и зарождения государства географический фактор играл решающее значение, поскольку от него во многом зависели не только культура земледелия, успехи в области экономики и торговли, но и развитие культурных связей между различными народами.

Экономика ранних рабовладельческих государств была основана на разделении труда и частной собственности. Формой политического устройства большинства государств была деспотия. Единоличным собственником государственных богатств, а также властелином и повелителем своих поданных был царь или фараон. В ближайшем окружении фараона находились жрецы и малочисленная знать из особо приближенных. Внизу общественной лестницы находились бесправные рабы, трудом которых воздвигались колоссальные храмы, пирамиды, дворцы и гробницы царей, возводились ирригационные сооружения, обрабатывались металлы. Повелитель считался существом высшего порядка и провозглашался сыном бога. Ореол божественности поддерживался всем его окружением. В его честь исполнялись гимны, воспевающие могущественность и силу царя царей, которую сравнивали с природными стихиями. Монарха наделяли сверхчеловеческими способностями и, чтобы подчеркнуть его власть, уподобляли небесным светилам, горам, зверям.

Среди ранних рабовладельческих государств с высокой материальной и духовной культурой заметное место занимает Египет. В истории Древнего Египта выделяют следующие периоды: додинастический (IV тыс. до н.э.), Раннее и Древнее царство (III тыс. до н.э.), Среднее царство (кон. III тыс. - 1-я пол. II тыс. до н.э.), Новое царство (2-я пол. II тыс. до н.э.), а также послединастический период (кон. II тыс. — I тыс. до н.э.).

Уже в додинастический период своей истории в Египте успешно развивались строительное дело, прикладное искусство и скульптура. Памятники архитектуры, портретной скульптуры, а также рельефы и росписи, художественные ремесла, различные литературные жанры (например, автобиографии вельмож и чиновников, надписи на стенах пирамид, различные поучения и пр.) появились в период Древнего египетского царства. Изучая памятники изобразительного и словесного искусства, ученые пришли к выводу, что египтяне имели не только представления о прекрасном, но и соответствующие им эстетические термины. Творчество египетских художников регулировалось определенными канонами, т.е. сводом строгих правил, которым неукоснительно должен следовать художник. Они предписывали художникам использование строго определенных пропорциональных и цветовых отношений, основанных на математическом расчете (задолго до пифагорейцев египтяне использовали математику в художественном творчестве). Регламентация искусства свидетельствовала не только о консервативности общественного устройства, но и о том, что искусство являлось составной частью культа загробной жизни и было тесно связано с религиозными обрядами древних египтян.

Египетские боги зооморфны: они имели полузвериный-получеловеческий облик, уходя своими корнями в первобытное время, когда существовал культ священного животного - тотема. Бог Анубис, являвшийся у египтян покровителем умерших, имел голову шакала, а богиня войны Сохмет изображалась с головой львицы. Священных животных (кошек, быков и даже крокодилов) содержали при храмах, оказывая им всяческие почести, а после смерти бальзамировали и погребали в саркофагах. Среди божеств высшим культом был культ бога Солнца, одновременно и дающего жизнь, и испепеляющего. По-разному именовали бога Солнца в разные периоды египетской истории: то именем Ра в Древнем царстве, то Атоном в Новом царстве. Многообразием отличалась и солнечная символика - от привычного шара с множеством исходящих от него лучей до изображений его в виде сокола или тельца.

Другим важнейшим божеством, производным от главного, являлся бог Гор, символизировавший собой животворящий солнечный свет. В «Мифе об Осирисе и Горе» трансформировались сказания земледельцев о вечном круговороте и обновлении природы, об умирающем и оживающем зерне, брошенном в землю. Этот миф соединился с культом фараонов и представлениями о загробной жизни. Известно, что в  Др. Египте устраивалась мистерия, сопровождавшая коронацию нового царя после смерти его предшественника. Новый царь объявлялся богом Гора, а похороны умершего сопровождались обрядом, символически воспроизводящим историю гибели Осириса, оплакивания его богиней Исидой и его воскресения. Данный ритуал в Древнем царстве относился только к особе фараона, но впоследствии стал частью погребальной церемонии знатных и богатых людей. Рядовых общинников и рабов хоронили без всяких церемоний, зарывая в песок, а умершего вельможу бальзамировали, осыпали драгоценностями, на грудь клали священный амулет - жука-скарабея, на котором было написано заклинание, призывающее сердце умершего не свидетельствовать против него на суде Осириса, куда он должен был явиться после смерти. В отличие от древних вавилонцев, египтяне не убивали вдову и слуг, чтобы захоронить их вместе с господином, их религия была более гуманной и не требовала человеческих жертв.

Благодаря древнему погребальному культу родилось знаменитое портретное искусство Египта - посмертные маски (копии лица умершего человека). Египтяне верили в существование жизненной силы Ка, которая после смерти человека ищет земную оболочку и стремится вселиться в нее. Поэтому кроме самих мумий в гробницу помещали портретные маски умерших. В них не было жизни, их лики освобождены от времени и обращены к вечности. Однако с течением времени маски претерпели изменение: в Древнем царстве они характеризовались большей бесстрастностью и спокойствием, а в Среднем и особенно Новом царстве приобрели большую индивидуальность и характерность, за которыми постепенно стали угадываться личностные особенности.

В результате apxeoлогических раскопок египетские захоронения в саркофагах вместе с посмертными масками было обнаружено множество небольших статуэток, по-видимому, заменявших умершему слуг. А на стенах гробниц  были найдены росписи и рельефы, изображающие сцены земной жизни семьи властелина, а также труд рабов на полях, пастбищах и в мастерских. Примечательно то, что интерес художника к потустороннему миру не перевешивал интереса к миру действительному. Нередки изображения домашних животных и птиц, которых увековечивал художник.

Художники, скульпторы и зодчие в Др. Египте пользовались особым почетом и уважением, их творчество рассматривалось как выражение божественной воли. Само искусство являлось носителем вечной жизни и, согласие канонам, освобождалось от всего временного, преходящего и неустойчивого. Художественный язык должен был отвечать идее постоянства, отсюда - предельно четкий контур, ясная и строгая в своей простоте и лаконичная линия, обобщенные и плотные объемы, пропорциональность и соразмерность изображенных на рельефах фигур. Сложились строго определенные принципы изображения фигуры на плоскости: голова и ноги в профиль, торс развернут, а вся фигура обрисована единой упругой линией. Конструктивной основой туловища являлся плечевой пояс - выразительная горизонталь станет одним из важнейших элементов канона в изображении фигур не только в скульптурном объеме, но и на плоскости.

Основные  каноны художественного творчества начали складываться уже в Древнем царстве. Искусство того периода называют «классическим» его отличает монументальность, спокойная торжественность и величавая простота (вспомним пирамиду Хеопса и Великого Сфинкса) И вместе с тем в раннем искусстве присутствует больше дыхания жизни, чем в искусстве последующих эпох. Это, по-видимому, находит свое объяснение в том, что каноны стояли в то время ближе всего к своим первоистокам, не являлись застывшими.

Реализмом и безупречным мастерством исполнения отличается портретный деревянный рельеф зодчего Хесиры (нач. III тыс. до н.э.), достойно представляющий искусство Древнего царства. Его изображение выполнено в строгом соответствии с каноном, однако стройное тело словно «живет» каждым своим мускулом.

Устойчивыми сюжетными композициями в рельефах и фресках являются шествия и процессии, в которых фигуры движутся одна за другой через одинаковые интервалы, создавая определенный ритм. Классическим примером такой композиции служит рельеф из гробницы в Саккара. Движения слуг, изображенных на рельефе, естественны и непринужденны, что никогда не допускалось при изображении хозяев, равномерная повторяемость в изображении фигур, движений, поз и жестов придает композиции не только своеобразную декоративность, но и ритуальную торжественность: вереницы быков, гусей, журавлей движутся за своим хозяином в вечность...

Особая художественная роль в египетских рельефах принадлежала иероглифам, которые заполняли пустоты между фигурами, создавая вместе с уменьшенными фигурками животных впечатление одухотворенного узора. Связь изображения и надписи была не просто внешней, декоративной, а более  глубинной, мировоззренческой.

Пиктография (т.е. картинное письмо) стояла у истоков письменности древних египтян. Изображение являлось не просто условным знаком, а священным образом-знаком, который стремился закрепить и увековечить жизненную силу предмета, сберечь его навека. Подобно искусству, письмо было составной частью религии, уделом жрецов. Не случайно писцы считались служителями бога Тота и особо почитались у египтян, что свидетельствовало об уважении к их образованности и культуре.

От пиктографии письменность эволюционировала к идеографии (в ней рисунок обозначал слово или понятие), а затем к слоговому и алфавитному письму. При этом изобразительное начало в знаках все более упрощалось и в конце концов потеряло связь с предметом, который этот знак когда-то отображал. Существование знаков-образов подтверждает глубинное родство письменности с искусством, также имеющим образную природу. В вереницах сцен, опоясовавщих стены усыпальниц, можно встретить «опись» богатств и деяний фараонов и вельмож, а нередко и точные цифры голов скота и рабов, которыми они владели. Египтяне наивно верили в безусловную реальность создаваемых искусством образов, благодаря которым мир удваивался и символизировался. Расшифровать древние письмена удалось лишь после того, как ученые восстановили утраченный со временем смысл.

Подлинные рельефы из гробниц Хенену и Хени, хранящиеся в Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, дают нам представление о памятниках Среднего царства. На них иероглифы изысканно и разнообразно сочетаются с фигурами птиц, животных и многочисленных предметов. В нижнем левом углу горделиво восседают две фигуры - мужская и женская. Плоскостное изображение оживает благодаря различного рода рельефной моделировке - от слегка выпуклой по отношению к фону до углубленной или находящейся с фоном на одном уровне. Сочетание разной рельефной проработки создает вибрацию поверхности: плоскость словно живет и дышит. Согласно канону, размер изображения зависел от его значимости - чем значительнее предмет, тем он больше. Самым большим изображался хозяин, по меньше фигуры его родственников, а рабы и пленники - еще меньше Представлений о перспективе у египтян, по-видимому, еще не было, поэтому размер имел строго определенный смысл, подчеркивая значимость и величие фигур на плоскости. При таком строго канонизированном подходе не требовалось никаких других атрибутов величия. Даже фигуры самих фараонов, почитавшихся богом, были лишены дополнительной пышности: они изображались, как и их подданные, полуобнаженными в набедренной повязке, но, в отличие от рабов, в головном уборе.

Египетское искусство обладало одной важной отличительной особенностью - по сравнению с несметными богатствами фараонов, оно сохраняло благородную сдержанность в композиционном, цветовом и пластическом решении. Ничего вычурного мы не встретим ни в архитектурных, ни в скульптурных его формах. Рельефы раскрашивались в желто-коричневые и зелено-голубые тона, напоминающие по своей гамме естественный цвет земли и синего безоблачного неба Египта. Любимым цветом египтян был насыщенный и звонкий голубой цвет, сохранившийся до наших дней благодаря мелким фаянсовым статуэткам и изделиям прикладного искусства.

Другой отличительной особенностью египетского искусства являлась его контрастность - грандиозные и монументальные архитектурные сооружения (дошедшие до нас пирамиды Хеопса, Хефрена, Микерина) соседствуют с изящной и миниатюрной скульптурной пластикой, о которой можно судить по имеющимся в коллекции Государственного музея изобразительных искусств прекрасно сохранившимся изделиям и предметам прикладного искусства - в их числе деревянные скульптуры слуг фараона, относящиеся к периоду Среднего царства, а также более поздние миниатюрные статуэтки разнообразных почитаемых египтянами животных, выполненных в камне, относящиеся к периоду Нового царства.

Однако, несмотря на соблюдение канонов, установленных в эпоху Древнего царства, в искусстве Среднего и особенно Нового царства постепенно усиливается индивидуальность образов в портретном искусстве, появляются новые композиционные и стилистические элементы в рельефных изображениях. Традиционные формы приобретают новое содержание, что приводит к рождению совершенно иных образов. Так, например, если сравнивать гигантского высеченного из скалы Сфинкса фараона Хефрена в Гизе эпохи Древнего царства, которого называют «прадедом» бесчисленных египетских сфинксов, с более поздним Танисским сфинксом эпохи Среднего царства, то, даже на первый взгляд, заметна существенная разница обоих образов. Замирая и благоговея перед грандиозностью и величием Главного Сфинкса, сомневаешься в его рукотворном создании. Второй сфинкс производит совсем иное впечатление, напоминая фигуру льва с точно переданными чертами лица фараона Аменемхета III. Первый Сфинкс - обобщенный образ-символ не только властелина пустыни, охраняющего пирамиду фараона Хефрена и Гизе, но и владыки Вселенной. Образ второго официально-холоден: ввиду портретного сходства и точной прорисовки деталей он не несет той символической значимости и выступает скорее в роли образа-знака отсылая к конкретному историческому прообразу.

В Новом царстве заметно изменяется архитектура: все чаще вместо гробниц, переставших быть наземными сооружениями, строят храмы-святилища, в которых прославилось величие фараона и бога Амона. Известные памятники архитектуры того времени - храмы Амона-Ра в Карнаке и Луксоре близ Фив. В отличие от пирамид, строгих по своей конструкции и напоминавших гору, храмы больше походили на дремучий лес: во множестве колонн можно было затеряться. Из двора, обнесенного колоннадой, путь вел в сумрачный гипостильный зал, а уже затем в святилище. Так, например, в гипостильном зале храма в Карнаке насчитывалось 144 колонны различной формы - папирусообразных, лотосовидных, цальмовидных и пр. Иные обладали такой толщиной, что их не могли обхватить и пять человек. Нижние части стен украшались растительным орнаментом, а потолок расписывался золотыми звездами на темно-синем фоне (в таком стиле оформлен и египетский зал в ГМИИ). Стены, обелиски, иногда и колонны были испещрены иероглифами и покрыты вязью рельефов. Архитектурные формы колонн подражали растениям и деревьям, росшим по берегу Нила. До эпохи Нового царства они не встречались в архитектуре в таком объеме. Внутри храмы украшали множеством крупных статуй и небольших статуэток, выдержанных в общем монументальном стиле. В московском собрании хранятся две тонкие и изящные статуэтки из черного Дерева - портретные фигуры жреца Аменхотепа и его жены Раннаи. Обе статуэтки демонстрируют умение египетских художников передать динамику в статистике. Женская фигура необыкновенно изящна, что явилось знаком времени. Изящество, точность выполненной работы и рефлексивность образов отсутствуют в искусстве Древнего царства (от портретов того времени веяло бесстрастностью и холодностью), они характерны для искусства Нового царства. Заметно обновляются сюжеты, в которые все больше проникает «светский» дух: в рельефах и росписях гробниц и дворцов все чаще встречается тема пиров, празднеств, где присутствуют послы, знатные дамы, арфистки, танцовщицы. Дамы нередко изображаются за туалетом, одеванием и косметическими процедурами. Даже переселяясь в загробный мир, египетские знатные дамы берут с собой наборы туалетных принадлежностей, выполненных из золота, фаянса и слоновой кости: драгоценные ларцы с косметикой, браслеты, ожерелья, серьги, изящные туалетные ложечки. Все они отличаются строгостью и изяществом, выполнены с прекрасным чувством цвета и материала, примером чему может служить изящная туалетная ложечка из московского собрания, выполненная в виде плывущей обнаженной девушки, которая держит в вытянутых руках розовую чашечку лотоса. Подобные светские мотивы значительно обновляют старые каноны, с которыми начинают обращаться все более свободно. Появляются непривычные позы и ракурсы, ранее не встречавшиеся, - анфас, три четверти, со спины, наложение фигур друг на друга. В  сравнении с прежним рисунок становится более изысканным.

Появление в искусстве новаторского этапа связано с правлением фараона-реформатора Аменхотепа (Эхнатона) в XIV в. до н.э. Нововведения Аменхотепа заключались в том, что он смело выступил прот     ив фиванского жречества, сделав его своим непримиримым врагом, а также отменил единым законодательным актом весь древний пантеон богов и провозгласил славу одного бога А топа - покровителя и отца не только египтян, но и всех народов. Его союзниками были средние, сравнительно небогатые слои свободного населения, а не крупная знать.

Искусство времен Аменхотепа называют амарнским (в честь столицы Амарна). Оно заметно демократизируется по сравнению с искусством прежних времен, ибо обращается к простым чувствам людей, Душевная непроницаемость, характерная для искусства ранних периодов, заменяется изображением воплей и стонов плакальщиков, мрачной покорностью плененных рабов, психология которых начинает интересовать художника. Изображаются лирические сцены семейной жизни Аменхотепа, портрет его дочерей. Этот новый образный строй не укладывается в рамки привычных канонов. В отдельных случаях искусство этого периода становится манерным, что свидетельствует об  определенном периоде декаданса. Искусство того периода отражено в портретах самого Аменхотепа и его жены Нефертити. Портрет Нефертити, созданный скульптором Тутмесом, - один из лучших в ряду женских портретов в мировом искусстве.

Реформы Аменхотепа в религиозной и политической сфере были слишком смелыми, чтобы стать долговечными. Реакция на них началась уже при его преемнике Тутанхамоне. Вскоре все старые культы были восстановлены, а имя самого Аменхотепа предано проклятию. Однако художественные нововведения Аменхотепа развивались в искусстве по крайней мере еще в течение столетия. Чудесные образцы амарнского стиля сохранились в гробнице Тутанхамона. Этот юный царь умер в возрасте 18 лет, не совершив ничего выдающегося, но открытие его гробницы, сделанное в 20-х гг. нашего столетия археологом Говардом Картером, явилось большим событием в египтологии. Как пишет Картер, «единственным примечательным событием его жизни было то, что он умер и был похоронен». Стены усыпальницы Тутанхамона были из золота, в нескольких золотых гробах, вставленных один в другой, каждый со скульптурной маской фараона, покоилась мумия, усыпанная драгоценностями и амулетами. Помимо саркофагов и украшений, представляющих высокую художественную ценность, в гробнице было обнаружено много рельефов и скульптур. Найдены также грациозные статуэтки богинь-охранительниц, превратившихся из суровых зооморфных богинь в добрых фей, а также портрет новобрачных - юного фараона и его столь же юной жены, гуляющих в цветущем саду (произведение отличается интимностью и лирической нежностью, столь не характерной для египетского искусства).

К искусству этого периода принадлежит и находящийся в московском собрании рельеф плакальщиков. Египетское искусство поражает здесь открытой экспрессивностью, драматизмом простертых кверху и заломленных гибких рук. Вся композиция резко отличается от ранних рельефов (вспомним изображения строго параллельных и ритмических процессий), здесь ритм намного усложняется - фигуры не следуют одна за другой, а теснятся, сталкиваясь, падают наземь. Нет привычной распластанное, у каждой фигуры видно только одно плечо. Резцы художника не ровные, а нервные и порывистые. На этом эволюция египетского искусства заканчивается, и оно постепенно затухает. В результате тяжелых и длительных войн с эфиопами и ассирийцами Египет утрачивает былую политическую и военную мощь, а затем и культурное первенство., несомненно, отразило особенности мышления, рожденного деспотическими режимами, - любовь к «гигантомании», создание полузвериных-получеловеческих образов-символов. Оно выработало свое особое художественно-пространственное мышление. Не случайно искусство той эпохи Гегель назовет впоследствии «символическим», подчеркнув, что оно наиболее полно воплотило в себе «дух» времени, найдя адекватную ему форму. Архитектура Древнего Египта и в конце XX столетия поражает грандиозностью и масштабностью своих монументальных сооружений, построенных более сорока веков назад. Влияние египетской культуры и искусства сказалось не только на культуре восточных государств - таких, как Ассирия, Финикия, Иудея и др., но и на искусстве Греции, причем не только на начальном этапе ее развития, но и в более поздний период - эпоху эллинизма.